Cel mai mare festival de artă ușoară din lume a revenit! Din 28 noiembrie până pe 14 decembrie, al patrulea Festival Noor Riyadh (Festivalul Noor Riyadh) are tema Anilor lumină departe. Organizatorii au afirmat că tema a fost inspirată din legătura dintre "Arsala" (Pământ) și "Alturaya" (Cer). "Această temă explorează modul în care conectăm lumea de zi cu zi cu viziunea noastră aspirațională, transformând Riad într-un oraș al luminii, al artei și al inspirației, au adăugat ".
18 artiști din Arabia Saudită și 43 de artiști străini au prezentat 60 de lucrări de artă, inclusiv instalații de lumini sculpturale și spectacole cu laser ale artiștilor precum Ali Alruzaiza și Javier Riera, răspândite în trei zone ale Riadului: Regele Abdulaziz Centrul istoric servește ca simbol al orașului. trecutul și viitorul luminos, unde tradiția și inovația coexistă; Wadi Hanifa oferă un fundal liniștit și natural; Jacks District devine un spațiu interactiv în care arta, creativitatea digitală și tehnologia se îmbină perfect pentru a arăta lumina granițelor ca mediu artistic.
PUTERE MAI MARE
Chris Levine
"HIGHER POWER" a câștigat Gillies Record: cea mai lungă distanță de lumină laser într-un spectacol cu laser. Pentru a fi vizibilă în oraș, noua lucrare comandată orientează și poziționează cu atenție lumina pentru a urma liniile spirituale care leagă reperele străvechi de pe planetă.
Din vârful Turnului Fesalia, înalt de 267 de metri, fascicule drepte de lumină completează marginile mari ale clădirii, iar proiecțiile vor transmite un mesaj cod Morse de speranță și unitate. Pe măsură ce razele colorate se arc deasupra orașului, le reamintește spectatorilor potențialul pe care îl are lumina pentru a aduce pace, speranță și schimbare pozitivă.
CORAL DREAS
Refik Anadol
CORAL DREAMS este o sculptură de date de inteligență artificială care vizualizează imagini masive ale coralilor, subliniind frumusețea fragilă și situația urgentă a ecosistemelor marine. Transformând aproximativ 100 de milioane de imagini de corali brute în imagini fluide și dinamice, opera de artă cufundă spectatorii într-un mediu marin digitalizat, evocând lumea vibrantă, dar fragilă, a recifelor de corali.
Prin reprezentarea sa vie, CORAL DREAMS își propune să conștientizeze impactul schimbărilor climatice asupra morții coralilor și să conducă acasă nevoia de acțiuni de mediu.
Singur Impreuna
UVA (Artiști vizuali uniți)
Alone Together este o instalație captivantă care folosește fascicule de lumină pentru a interacționa cu publicul în moduri neașteptate.
Instalația își îndreaptă luminile în mișcare către vizitatorii săi aleatoriu, urmărindu-i în arena în aer liber a Centrului Istoric Regele Abdul Abdullah. Sistemele de urmărire personalizate oferă sistemului o viață proprie, permițând fasciculului să evidențieze comportamente individuale, uneori imprevizibile, bazate pe o varietate de factori.
Invitând privitorii să creeze o interacțiune în continuă schimbare și imprevizibilă cu instalatorul, Alone Together provoacă reflecții asupra relației în continuă schimbare dintre singurătate și conexiune.
MARELE CONSILIU DE INDECIZIE
Romain Tardy
THE GREAT INDECISION COUNCIL este o instalație audio-vizuală minimalistă care afișează cuvintele noastre cele mai căutate pe internet pe o sculptură mare de lumină și sunet.
Prezentând termeni de căutare locală în timp real de la Google și Google News, acest articol explorează modul în care datele mari sunt integrate în viața noastră.
Instalația constă dintr-o structură ușoară din aluminiu, cu o lățime de 25 de metri, fiecare modul cu zăbrele căptușit cu tuburi LED. Vizitatorii sunt invitați să intre în inima lucrării și să observe interacțiunea dinamică a luminii, completată cu un sistem de sunet captivant și cântece generate de computer.
ÎNCHIRIERE
Stefano Cagol
NAJM este o instalație similară cu structura baldachinului lui Mughanas. Inspirată de stele și de rolul lor străvechi în navigație, lucrarea onorează sursele de lumină naturală transformându-se într-un cer înstelat.
NAJM este fabricat din aluminiu ușor și este fabricat de Kagel pe câmpiile râului Hanifakh. Domul șifonat este îndoit în mod deliberat într-o formă neregulată care arată ca o stea fracturată, cu mai multe vârfuri de jos.
Noaptea, partea inferioară zimțată captează lumina ambientală, aducând cerul nopții mai aproape de vizitatori, în timp ce în timpul zilei, suprafețele sale reflectorizante reflectă lumina soarelui în direcții infinite. Spectatorii sunt invitați să se plimbe sub acest zenit și să privească la "stars" la îndemână, inspirând visătorii să accepte o perspectivă dincolo de univers.
ETERUL
UVA (Artiști vizuali uniți)
AETHER este o piesă de artă de performanță formată din 1.500 de drone, inspirată de conceptele străvechi ale forțelor ascunse care ne influențează lumea.
Spectacolul cu drone de șapte minute se bazează pe conceptul pitagoreic de "muzică universală" - tradus ca muzica sferelor - adică planetele creează o formă mai înaltă de sunet care este inaudibilă pentru urechile umane. AETHER întruchipează astfel armonia tăcută a stelelor și planetelor, aducând invizibilul la un efect uimitor.
AETHER transformă cerul orașului într-o pânză vie, dezvăluind energiile ascunse care ne conectează la univers. Structurile acestor drone seamănă cu țesături țesute ușor, dezvăluind echilibrul delicat dintre ordine și haos, ilustrând interacțiunea forțelor care modelează realitatea. Combinația lucrării de lumină, sunet și mișcare invită spectatorii să experimenteze frumusețea nevăzută și să contemple muzica tăcută a universului.
SCHIMBAREA PERSPECTIVELOR
Maryam Tariq
SHIFTING PERSPECTIVES este o lucrare de artă digitală despre distrugerea prejudecăților și abordarea oamenilor și a situațiilor printr-o lentilă empatică. Inspirată de conceptul de ambiguitate perceptivă, lucrarea demonstrează modul în care distanța poate oferi noi perspective asupra unei probleme care poate părea inițial neclară.
Instalația constă din ecrane mari de pixeli pe care imaginile abstracte apar neclare, parcă privite de aproape. Artistul folosește o tehnică de imprimare în semitonuri din secolul al XX-lea pentru a crea imagini pixelate folosind puncte de diferite nuanțe și modele.
Pe măsură ce vizitatorii se deplasează sau se dau înapoi, imaginile de pe ecran devin clare, evocând un moment eureka.
Lucrarea ne încurajează să facem un pas înapoi în viață, atât din punct de vedere fizic, cât și metaforic, pentru a vedea imaginea de ansamblu, inspirând telespectatorii să-i perceapă pe oameni din perspective diferite, astfel încât să ne putem înțelege mai bine într-o lume din ce în ce mai izolată.
ALDWA ALSAEL
Lachlan Turczan
Opera de artă face parte din seria Veil a artistului, care explorează lumina ca sculptură. Lucrarea prezintă trei planuri de lumină, sau "veils", strălucind deasupra râului Hanifach - aceste lumini sunt create prin vaporii de apă din aer.
Acest lucru transformă în mod eficient lumina într-un obiect fizic, permițându-i să fie percepută într-o nouă formă tridimensională. Apa de dedesubt creează o suprafață în evoluție care interacționează cu planul luminos de deasupra. Artistul folosește această interacțiune pentru a conecta elementele apei și cerului, creând o conexiune vizuală care invită privitorul să ia în considerare interconexiunea lumii naturale.
PIRAMIDA A V-A
Rashed AlShashai
"A CINEA PIRAMIDED" a câștigat Gillies Record: cea mai mare sculptură piramidală realizată din materiale reciclate. Lucrarea explorează industria creativă în creștere rapidă a Arabiei Saudite prin ideea de a deconstrui piramida.
Spre deosebire de monumentele antice așa cum le cunoaștem noi, piramidele din Arshahai sunt împărțite în mijloc, dezvăluind o cale strălucitoare violet-roșu care luminează calea către un viitor strălucitor. Culorile vibrante atrag atenția asupra curajul necesar unei schimbări îndrăznețe.
Prin disecarea simbolurilor tradiționale ale stabilității, instalația invită publicul să ia în considerare modul în care Regatul reformează cadrele existente pentru a deschide calea către o nouă economie bazată pe cunoaștere și durabilitate.
Ovoid
ŞI
Instalația ovoidă a SpY "Ovoid" atârnă sub Podul Wadi Hanifah din Riad, Arabia Saudită, emițând o lumină roșie orbitoare. Instalația de 35 de metri înălțime ocupă peisajul urban cu o prezență suprarealistă, activându-l și transformându-l într-un loc de interacțiune senzorială care ne provoacă percepțiile despre scară, spațiu și mișcare.
Lucrarea capătă o formă în formă de ou, simbolizând primul refugiu unde începe viața, unde iubirea maternă se exprimă în cea mai pură formă. Forma sa monumentală implică spectatorii într-o conversație despre scară, materialitate și percepție din orice unghi, lumina schimbându-și în mod constant percepția asupra spațiului.
Pe măsură ce privitorul se apropie, se dezvăluie corpul ovoid, capabil să combine o experiență fizică copleșitoare cu un profund sentiment de intimitate. Privită de la distanță, structura luminii pare să crească pe măsură ce se reflectă asupra apei de dedesubt. Această iluzie optică a făcut publicul curios să se gândească la modul în care identitățile noastre sunt întotdeauna modelate de fluxul vieții.